© Klara Beck

“Et justement, la distribution se révèle de très haute qualité et parfaitement à la hauteur. La soprano franco-allemande Camille Schnoor affronte le rôle surdimensionné d’Héliane avec aplomb et assurance, d’une puissance et d’une vaillance apparemment à toute épreuve. La jeune femme est mieux que crédible en reine empathique, puis troublée et enfin passionnée jusqu’au paroxysme. La voix est charnue, puissante, ductile et infiniment séduisante.”

FORUM OPERA

“Les chanteurs resteront les fleurons de ces deux découvertes majeures. À Strasbourg, Camille Schnoor rayonne dans le personnage d’Héliane, son soprano lyrique flamboyant ne demandant qu’à s’épanouir.”

LE FIGARO, Christian Merlin

“Zur eigentlichen Offenbarung des Abends wird Camille Schnoor als Heliane. Die deutsch-französische Sopranistin überzeugt durch klare Phrasierung und ein bereits im ersten Auftritt spürbar großes stimmliches Volumen.”

CONCERTI

“Camille Schnoor ist eine in sich ruhend wirkende Heliane, die gleichwohl die Salome-Anklänge der Partie aufscheinen lässt.”

NEUE MUSIKZEITUNG

“Camille Schnoor s'empare du rôle d'Heliane avec un timbre clair et charnu et une vaillance aussi admirable que ses nuances.”

TELERAMA

“Überragend ist die Heliane von Camille Schnoor, die aus der Erlöserin eine große Liebende macht.”

OPER! MAGAZIN

“Le grand soprano de Camille Schnoor s’épanouit à merveille dans le rôle-titre, éperdue de passion, pas avare en demi-teintes, en particulier dans son grand air du II en forme de plaidoirie, ou plutôt de vaste crescendo émotionnel.”

DIAPASON

“Camille Schnoor singt mit Empathie und schimmernden Höhen die Heliane.”

DIE WELT, Manuel Brug

“Quant au trio central, il est admirablement interprété par Josef Wagner en Souverain haineux et désemparé, par le ténor américain Ric Furman, qui prête un timbre séduisant à l’Étranger sans jamais paraître en difficulté face à un rôle lourd, et surtout par Camille Schnoor en Héliane. Presque constamment en scène, la soprano franco-allemande, qu’on avait pu applaudir dans Ariane à Naxos à Limoges, se montre tout à fait à la hauteur des exigences de la partition et relève le défi avec aisance et élégance, grâce à une voix ample mais aux couleurs juvéniles et porteuse d’émotion.”

CLASSICA, Laurent Bury

“Pour réussir une telle résurrection, il fallait des chanteurs aguerris capables d’affronter une partition aux difficultés vocales crucifiantes. La distribution est très largement dominée par la présence lumineuse de la soprano Camille Schnoor, qui déploie un chant lyrique capable de radieuses envolées dans tous les registres de la voix, bravant une orchestration riche et rutilante.”

KLASSYKEO

“Korngold bringt sie am eindrucksvollsten zum Klingen in Helianes großartigem Monolog “Ich ging zu ihm", in dem sie den Richtern in schlichten Worten erklärt, was zwischen ihr und dem Fremden vorgefallen ist. Camille Schnoor ist die ideale Protagonistin für diese Form reiner Unschuld. Ihr heller, lyrischer Sopran ist schlackenlos, tremolofrei, die Stimme vermag dennoch große Bögen zu ziehen und Spannung auszubauen, ohne forcieren zu müssen.”

BADISCHE ZEITUNG

“Such demands can be met only by a vocally opulent cast, one capable of unwavering dramatic and musical commitment. Camille Schnoor endows the character with the full intensity required for her metamorphosis, traversing, even vocally and with prodigious valour – never at the expense of delicacy of intent – the ordeals that precede redemption. Everything is there: the bearing, the poise, the disciplined vocal line which nonetheless allows her to adorn it with a wealth of colours and inflections; even her gait speaks volumes: a troubled sovereign relinquishing her station to become human, all too human (let yourself be swept away by the deepest emotion as you hear her deliver, with such purity of intent and such compassion, her doch sein Leib hab’ ich mit ihm getragen und bin in Schmerzen, in Schmerzen sein geworden), and thereby, paradoxically, nobler still.”

OPERA DIARY

“Remarquable affiche, appréciable non seulement vocalement, mais aussi physiquement. Idéal féminin, le rôle d’Héliane requiert, au moins dans une certaine mesure, une plastique en rapport. Conformément aux didascalies du livret, à Berlin, dans la mise en scène de Christof Loy, Sara Jakubiak y osait même un courageux et candide nu intégral. Ici, le dévoilement reste plus limité, mais l’élégance du maintien et la silhouette de Camille Schnoor s’avèrent remarquablement magnétiques, a fortiori pour une soprano qui doit se confronter à un véritable format de jugendlich-dramatisch. Projection, clarté du texte, aigus superbement lumineux et joliment suspendus : un véritable charme opère.”

CONCERTO NET

“Camille Schnoor s’empare du rôle-titre en liant présence physique hors du commun et vocalité évolutive. Elle commence avec une certaine distance, un plafond de verre qui se retrouve dans une ligne volontairement meurtrie, en constante découverte. Sa voix ambrée et poudrée montre à part croissante ses capacités, proportionnellement au désir de justice d’Héliane. En témoigne son superbe « Ich ging zu ihm », au deuxième acte, où le corps devient un outil de mouvement serpentant, avant qu’espoir et colère ne se superposent au firmament dans des lignes qui affirment leur caractère bien trempé. Chaque note a une profondeur et une largeur, dévoile une nouvelle carte. Sa seule présence et son interprétation apportent une donnée « extraordinaire » à la cartographie du spectacle.”

OPERA ONLINE

“Réunir une distribution à la hauteur des exigences surhumaines de cette partition était le premier défi. L’Opéra national du Rhin l’a relevé avec brio, offrant un plateau homogène et de très haute tenue. La soprano franco-allemande Camille Schnoor (Héliane) a livré une performance héroïque. Affrontant pour la première fois ce rôle écrasant, la soprano a déployé une voix à la fois charnue, puissante et d’une ductilité remarquable. Son « Ich ging zu ihm », l’air célèbre du deuxième acte, fut un moment de pure magie, alliant un timbre lumineux à une expressivité bouleversante. Elle a magistralement incarné le parcours de la reine, de la réserve froide à la passion transcendante.”

CLASSIQUE NEWS

“Dans le rôle-titre, la belle soprano franco-allemande Camille Schnoor, qui fut notamment l’une des filles-fleurs de la production de Parsifal à Bayreuth en 2023, s’investit pleinement, donnant de la reine amoureuse, une incarnation vivante, sensible, intelligente et vocalement irréprochable.
Digne des performances exigées de l’impératrice de Frosch, le rôle d’Héliane, outre sa longueur, comporte de très importants passages lyriques, où la douceur et la naissance de l’amour chez cette femme courtisée par un homme détestable, doivent alterner avec la colère, le rejet, la haine même qu’elle éprouve à l’égard de son bourreau tandis que tout son être se donne peu à peu à la bonté d’un étrange étranger. Et dès ses premières paroles à la scène 4 alors qu’elle arrive dans la geôle visiter le prisonnier, remplie de bons sentiments, son « Habt Frieden in der Seele » (paix à ton âme) sonne avec la distinction d’une reine et la curiosité de la femme rencontrant un être séduisant.
Cette subtilité dans les nuances et les diverses couleurs données à un chant irréprochable qui passe sans problème la luxuriance de l’orchestre sont profondément attachantes et l’on épouse littéralement les sentiments complexes de cette femme indépendante qui accepte une sorte d’étrange réconciliation entre l’Agapé et l’Eros dans cette définition fusionnelle de l’œuvre où elle se met nue et éprouve de fait une folle passion brutale, un coup de foudre, sans pour autant se livrer à l’amour physique.
Un sommet d’émotions est atteint avec son interprétation du grand air le plus célèbre d’Heliane à l’acte 2, le « Ich ging zu him der morgen sterben sollt/Der Abend neigte sich–da ging ich hin. » (Je suis allée voir celui qui devait mourir le lendemain. La soirée touchait à sa fin, tandis que je suis allée le voir).
S’en suit la fameuse litanie où elle décrit elle-même comment elle lui a progressivement dévoilé ses charmes à sa demande, pour finir par l’incroyable « Er warf sich hin, erflehend meinen Leib,Da löst ich das Gewand von mir und stand,Wie mich mein Gott erschaffen, vor ihm: nackt. Ich war sein in Gedanken…ja, ich war’s! » (Il se jeta à terre, implorant de voir mon corps/Alors j’ôtai mon vêtement et me tins debout, telle que mon Dieu m’avait créée, devant lui : nue./Je lui appartenais par la pensée… oui, je lui appartenais !). Camille Schnoor incarne merveilleusement par la beauté de son chant, ce merveilleux gage d’amour.
Et son lumineux « steh auf, steh auf » (lève-toi) suppliant l’Étranger de se réveiller qui se termine par un déchirant «  Küsse mich, küsse mich, ich liebe dich » (embrasse-moi, je t’aime), traverse la salle avec l’intensité d’une authentique passion tandis que l’orchestre se déchaine.”

CULT NEWS

“On l'a dit : pour les trois rôles principaux, il faut des voix de grand format. Mission accomplie par l'Opéra national du Rhin. En prise de rôle, Camille Schnoor affronte avec beaucoup d'intensité, de résistance et une franche réussite les difficultés vocales d'Héliane. Il est étonnant de voir cette soprano d'essence plutôt lyrique (Fiordiligi, Mimi dans La Bohème, Butterfly, Micaela dans Carmen) se muer en authentique soprano dramatique à l'aigu droit, puissant et jamais crié tout en étant capable de fort belles demi-teintes et de sons filés. Avoir abordé ces dernières années La Maréchale du Chevalier à la Rose ou Ariane dans Ariadne à Naxos de Strauss l'y avait peut-être préparée.”

RESMUSICA